En mars 2013, sur la scène du célèbre festival Ultra de Miami, le jeune producteur suédois Tim Bergling, alias Avicii, s'apprête à jouer ses nouveautés. Au lieu du set purement électronique attendu par des milliers de fêtards, il fait monter sur scène des musiciens de country et de bluegrass. Le public est déboussolé, certains spectateurs affichant ouvertement leur mécontentement face à cette rupture stylistique. Pourtant, cette prise de risque artistique totale allait donner naissance à l'un des plus grands succès de l'histoire de la musique dance.
Sorti quelques mois plus tard, le titre balaye instantanément toutes les critiques. La structure de la chanson repose sur un contraste inédit à l'époque : les accords chaleureux d'une guitare folk et la voix soul poignante de l'américain Aloe Blacc guident l'auditeur avant qu'un synthétiseur ultra-dynamique ne prenne le relais pour le refrain. Cette fusion hybride capte immédiatement l'attention des programmateurs et s'installe au sommet des charts dans plus de trente pays.
« Nous savions que ce serait un choc pour les fans d'électro pure, mais pour moi, la musique a toujours été une question d'émotion et de mélodie, peu importent les étiquettes », confiait le DJ suédois peu après la sortie du morceau lors d'un entretien pour le magazine britannique DJ Mag.
En devenant l'un des premiers morceaux électroniques à franchir des paliers majeurs en termes d'écoutes numériques et en s'imposant comme un classique intergénérationnel, le titre a durablement transformé le paysage musical des années 2010. Il a ouvert la voie à une approche beaucoup plus organique de la production électronique, prouvant qu'un véritable hymne de festival pouvait trouver sa source dans les instruments acoustiques.
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